Chiaroscuro: Uma Coleção de Joias que Explora a Perspectiva Individual

Uma Exploração Única de Forma, Material e Técnica

As coisas não são binárias. Elas são um chiaroscuro de profundidade e interpretação, criando um efeito de mármore, elementos que se combinam ao longo do tempo, através de pressão e calor, aparecendo e desaparecendo em diferentes momentos. Quando unidos, cada elo projetado de forma única retrata como a perspectiva de cada um evolui e cresce para existir como um todo.

Esta coleção de joias explora diferentes iterações de um único elemento repetido para criar um todo. Projetando um elo individual e empurrando os limites de como ele pode ser transformado com o uso de combinações de materiais e técnicas. Espelhando a singularidade do indivíduo, uma repetição da mesma forma em constante evolução, adicionando e subtraindo, mas sempre crescendo. Uma exploração que evoluiu comigo e continuará a se desenvolver e mudar. Este design é único não apenas em sua forma, mas também em seu processo e materiais. Uma interseção entre técnicas tradicionais de ourivesaria e avanços tecnológicos. Um vai e vem entre o design assistido por computador e a exploração orgânica através do uso de impressão 3D em ABS, tingimento natural, prata esterlina fundida e cristais patrocinados pela Swarovski. Refletindo o próprio conceito. Uma combinação de elementos que mudam ao longo do tempo, sendo mantidos juntos pela história e contemporaneidade.

Este design foi feito através de uma combinação de técnicas tradicionais de ourivesaria e materiais, lado a lado com processos contemporâneos. Uma combinação do orgânico e dos resultados predeterminados do design assistido por computador. Começando com a introspecção e passando para o papel através de esboços e depois para programas de modelagem 3D. Deixando de lado meu controle durante o processo, imprimindo em 3D elos já conectados em um material de prototipagem padrão da indústria (ABS - polímero termoplástico) com inúmeras falhas até obter uma peça totalmente impressa em 3D. Manipulando os resultados com processos orgânicos, como tingimento e bordado, deixando que os materiais falem comigo e seguindo as curvas e relevos. Aumentando a textura normalmente vista como de baixa qualidade. Foi uma exploração constante da forma e dos limites da conexão. Fazendo moldes de borracha para criar ceras das impressões 3D que poderiam ser transformadas ainda mais com métodos aditivos/subtrativos. Fundindo esses resultados em prata esterlina através de técnicas tradicionais de fundição e unindo-os ao polímero termoplástico impresso em 3D/tingido para criar uma conexão coesa. Embora cada peça comece com a mesma forma, todas acabam sendo completamente únicas e impossíveis de serem recriadas exatamente.

Esses elos são impressos em 3D já conectados, proporcionando um belo movimento ao serem usados e o material os torna extremamente leves. A prata esterlina adiciona um pouco de peso necessário para lembrar que você está usando brincos e o tingimento/bordado é lindo na parte de trás, fazendo com que os brincos fiquem ótimos em todos os ângulos. Eles têm um desempenho melhor porque a prata esterlina pode ser facilmente polida e as impressões 3D podem ser facilmente limpas, se necessário.

O projeto começou em setembro de 2019 e terminou em março de 2020. A exposição no Savannah College of Art and Design foi cancelada devido à COVID-19. Exibida virtualmente.

Este design recebeu o prêmio Bronze no A' Design Award de Joias, Óculos e Design de Relógios em 2021. O prêmio Bronze A' Design é concedido a designs excepcionais e criativamente engenhosos que autenticam a experiência e a inventividade. Reconhecidos por incorporar as melhores práticas em arte, ciência, design e tecnologia, eles exibem habilidades técnicas e criativas fortes e contribuem para melhorias na qualidade de vida, tornando o mundo um lugar melhor.